Por  Felipe  Aballay

Para quienes somos o fuimos “gamers” de consolas no resulta extraño recordar lo que significaba esperar y presenciar el lanzamiento de las nuevas versiones, y darnos cuenta cómo las compañías, especialmente en los últimos años, se encuentran librando batallas de mercado que es apreciable en otras categorías.

La mayoría de las veces, nuestro análisis en torno a las nuevas versiones –esto también es extendible a los periféricos– se ha centrado en las comparativas de las prestaciones que pudiesen brindarnos estos aparatos tecnológicos en línea para aquello que han sido creados, que es la experiencia del juego. Sin embargo, y sin ir en detrimento de lo anterior, hoy en día podemos ver el uso de los videojuegos y las consolas en diversas actividades complementarias.

En su Guía Regional para la Promoción de la Actividad Física, la OMS (Organización Mundial de la Salud) explicita que los videojuegos constituyen una buena herramienta, siempre y cuando articulen el movimiento necesario para considerarse una actividad física como cualquier otra. Esto es aplicable tanto para personas que se encuentran en estado de vejez y con movilidad y rendimiento reducido, como para personas que padecen de enfermedades graves asociadas a problemas cognitivos o motores, tales como una parálisis permanente.

En varios reportes en los que se hace mención al uso terapéutico apoyado por consolas, los pacientes, de igual manera que los doctores involucrados, concuerdan en que el uso de esta técnica produce una rehabilitación con resultados mejores y más rápidos de los que dejan otros tratamientos.

En otro campo médico, el uso de estas tecnologías también se estaría involucrando con problemas asociados a las vías respiratorias. La American Thoracic Society utiliza un programa específico de PC que ayuda a pacientes que padecen de EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica). Si bien esta aplicación aún se encuentra en el campo de la experimentación, ya estaría arrojando buenos resultados en 64 pacientes.

Las consolas y videojuegos estarían demostrándonos que no solo sirven para proporcionar entretenimiento, y que poseen un potencial enorme en comparación con otros productos tecnológicos.

Hoy en día ya es posible demostrar que los videojuegos pueden funcionar y oponerse a la idea de sedentarismo, imperante en aquella perspectiva más bien retrógrada asociada hace unos años atrás al uso de videojuegos y consolas.

En definitiva el entretenimiento vinculado a los videojuegos puede ir mucho más allá al favorecer estos, utilizados para motivar el movimiento, el ejercicio y el desarrollo mental.

Sin duda, los videojuegos ayudan cada vez más en la sociedad, con lo cual pasarán a ser parte de la vida de todas las personas, no solamente para deleitarnos con las actividades recreativas de las que podemos disfrutar, sino para ayudarnos a estar más sanos o a enfrentar nuestros padecimientos de una manera más efectiva.

Por Hugo del Castillo*

Barcelona, un lunes 29 de noviembre el Camp Nou está repleto de las hinchadas de los dos archirivales de la Liga Española. El local Barcelona y el “galáctico” Real Madrid. No habían pasado 15 minutos cuando Xabi anotaba el primero de “cinco goles” con que el “azul-grana” propinaba la mayor paliza futbolística a los “merengues” en la historia del fútbol español.

Es lícito preguntarse cómo el Barcelona, pudo golear al equipo de Mourinho, un club que ha invertido en la presente temporada 500.000.000, fichando entre sus filas a los mejores jugadores del mundo..?

La respuesta es compleja para los entendidos del balompié, imposible de explicar para los expertos estadísticos y un misterio para los profesionales de la ingeniería. Pero para quienes trabajamos en la industria de la comunicaciones corporativas, es algo que se “cae de maduro”.

Para plantear mi tesis, consideremos a ambos clubes como “empresas”, ya que lo ocurrido, es un fenómeno que cruza transversalmente a cualquier organización.

Lo primero, es descartar de plano que la calidad profesional del recurso humano es un vector decisivo en el éxito (tampoco se trata de negarlo de plano). El Real en su  altanera soberbia, apuesta equivocadamente, una vez más, al igual de lo que sucede en el mundo empresarial, que los ejecutivos exitosos son el motor que mueve los engranajes de la “máquina perfecta” y que si a esto le agregamos al mejor gerente (léase Mourinho que tiene más boca que talento para manejar las riendas) todo lo demás es “pan comido”.

La diferencia fundamental entre ambas “empresas” se llama “cultura organizacional”. Permítanme utilizar un mega-ejemplo para ilustrar mi posición. China se plantea hoy en día como la mayor potencia económica del orbe, sobre EE.UU., que al igual que el dólar, apunta a la baja.Qué diferencia existe entre los ejecutivos chinos y sus pares estadounidenses? Simplemente que los chinos trabajan motivados por convertir al gigante asiático en una gran nación y los americanos lo hacen motivados por la codicia personal.

Si tomamos ambos ejemplos y los ponemos a trasluz, veremos que los patrones culturales de las mega-potencias y los mega-clubes, encajan perfectamente. Y no solo eso, además podemos explicarnos cómo la dirigencia del Madrid, una vez más, ha errado en su diagnóstico, fichando ejecutivos-futboleros y gerentes-entrenadores, basados solo en el éxito personal de cada uno, sin contar con otra misión y visión que la hambrienta búsqueda del siempre esquivo éxito.

Por el otro lado, tenemos al Barça, un equipo, que más allá de poseer una incondicional hinchada (caso similar al Madrid), cuenta también entre sus activos el orgullo del país catalán. Una institución que nunca ha pensado en el corto plazo, que posee una “cantera” que forma desde niños a sus cuadros, de donde salieron Joseph Guardiola, su entrenador y gran ex-jugador, Lionel Messi (considerado el mejor jugador del mundo), Xabi, Iniesta y Puyol, por nombrar algunos; deportistas que aman los colores de su tricota, que saben en su fuero íntimo que encarnan el orgullo de Cataluña y que por último “son un equipo”, donde cada hombre es importante, donde Messi no trata de ser la estrella que es y asume un papel de organizador de juego, como se vio en este último partido, entregando el balón a Xabi para que concretara por el Barça.

La cultura empresarial, demostrada por el Barça de Guardiola, es a mi parecer un ejemplo que debiera estudiarse en las escuelas de negocios de nuestro país; para comprender de una vez por todas que los mal llamados “activos blandos” poseen una importancia estratégica en la gestión empresarial. Pero quizás somos un país demasiado “verde” aún para entender y despojarnos de la “marea ingenieril” que rige la lógica de nuestras empresas. Ya demostramos nuestra ignorancia en el lamentable impasse “Bielsa” y quizás sigamos cometiendo errores como aquel de fichar gerentes exitosos, de empresas que venden detergentes, para ponerlos a la cabeza de una universidad.

* Master en Comunicación Empresarial, Universidad Autónoma de Barcelona

Por Julián Larrea*

Independiente de la evaluación y los comentarios, críticas, burlas y opiniones que puedan existir respecto de la nueva imagen del gobierno, quiero rescatar en esta columna un aspecto que me siento profundamente responsable en escribir, que fue mi experiencia personal el día de su presentación, como hijo de quien hizo toda la imagen del gobierno de Salvador Allende. Ese día miércoles, a eso de las 11 de la mañana, llegó a la oficina un mail de Ena von Baer al correo personal de Vicente Larrea. El correo, sin ningún jolgorio o parafernalia, tenía 3 líneas que decían que lo invitaban a la ceremonia para la muestra oficial de la Nueva Imagen del Gobierno de Chile, que se realizaría en el Palacio de la Moneda ese mismo día a las 17:00 horas. Mi viejo, después de ponerse de todos colores y no entender mucho de qué se trataba esto, como buen hijo del rigor, sintió que tenía mucho trabajo, que no tenía nada que hacer en ese tipo de ceremonias, por lo que no iba a asistir. Al poco rato su asistente sigilosamente me lo comenta y yo, desayunándome con la noticia,  parto corriendo a su oficina y usando todo mi arsenal de argumentos logré convencerlo de que tenía que asistir. En muchos medios públicos Vicente Larrea es conocido solo por el trabajo que hizo en la Unidad Popular y con la nueva canción chilena, pero poca gente conoce el trabajo comercial que ha realizado para un montón de empresas, que es incluso más extenso que el anterior. Para mí el hecho que lo estuvieran invitando a la Moneda era una tremenda señal de que se quería invitar a los expertos, más que invitar a los que tienen una determinada ideología y eso lo encontré notable.

A las 17:00 horas estuvimos ahí junto con 40 o 50 personas más, todos jóvenes del mundo de las comunicaciones y, por lo que conocíamos, todos personas expertas en el tema. La ceremonia no duró más de una hora y Ena von Baer presentó al equipo que desarrolló el logotipo como también quien diseñó la tipografía, Rodrigo Ramírez, a quien mi padre conoce y estima mucho. Finalmente presentó el nuevo esperado logotipo y explicó un par de cosas relacionadas con lo que el nuevo gobierno buscaba comunicar y que estaban perfectamente reflejadas en la nueva imagen.

Al terminar, la gente comienza a pararse y a conversar entre ellos. ¿Quiénes estaban? Como dije anteriormente, los especialistas, los que sabían del tema, los expertos. No estaban los simpatizantes del partido, ni los sobrinos del alcalde, ni los apitutados de turno. Era gente profesional, reconocida por su trabajo en el mundo privado. Entre esa gente estaba mi padre, quien había diseñado gran parte de la campaña del gobierno de Salvador Allende, quien hizo los logotipos y carátulas de Inti-illimani, Quilapayun, Illapu, Víctor Jara y también fue quien desarrolló las marcas de Parque Arauco, La Preferida y Pisco Capel, entre otras. Independiente de las aparentes preferencias políticas de cada uno, estaban los que sabían del tema.

Yo lo único que podía pensar era que estaba presenciando un momento único. Imagínense, siendo actualmente una persona de escasos 30 años, nací en un país que estaba dividido por sus ideologías, que antes de ser buena o mala persona, eras momio o rojo, que antes de ser talentoso o desastroso para algo, eras de derecha o izquierda y eso podía importar más que tus resultados.

La guinda de la torta de esta situación se dio al final, cuando en medio de algunos periodistas, alcancé a ver que mi viejo se acerca a felicitar a Rodrigo Ramírez por su trabajo y entre los dos se dan un tremendo abrazo. Díganme cursi si quieren, pero para mí ver abrazarse a quien diseñó la tipografía para el gobierno de Sebastián Pinera con quien diseñó la campaña de Salvador Allende en el mismo Palacio de la Moneda fue un hecho inédito e increíble que demuestra lo que realmente quiero rescatar en esta columna, que el buen diseño no debe conocer fronteras de ningún tipo más que las creativas, que el diseño no se limita a ideologías, que el talento se reconoce de donde quiera que venga sin importar el origen ideológico que este tenga, que las cosas se hacen bien y punto.

Por Manolo Fernández H.*

Tomando en cuenta la efervescencia de los medios y la tecnología, podemos ver un futuro en donde ser creativo o vender creatividad no será novedoso. Planteo esta premisa, debido a que cada vez me doy cuenta que los clientes y los consumidores son más exigentes y al mismo tiempo es más difícil sorprenderlos. Por tanto, hablar de creatividad o vender creatividad será algo básico, que deberá estar inserto en el dialogo y en la propuestas publicitarias que se ofrecerán.

La evolución de las ideas nos llevó a llamarlas conceptos, la evolución de la comunicación la llamamos hoy creatividad y la revolución de la creatividad se llamará inteligencia. Este concepto, “inteligencia”, suena genial, el solo hecho de vender “inteligencia” llama la atención de inmediato, es un concepto visionario, pero ante todo ambicioso. Vender “inteligencia” llevará a las agencias a ofrecer “creatividad sustentable”; este será el diferenciador de “inteligencia” v/s “creatividad” debido a que los medios, la especialización de profesionales y la tecnología serán una célula que nutrirá la comunicación segundo a segundo, en donde los consumidores podrán alimentar esta célula desde su computador, celular, o por el boca a boca.

Por definición, los consumidores contribuirán virtualmente o físicamente en esta comunicación con las marcas, las herramientas estarán dentro de su zona y sus posibilidades. Las estrategias serán inteligentes y no creativas, no se jugará solo a sorprender, sino a mantener y aportar la comunicación, para seguir impactando en todos los medios dispuestos a recorrer. Las herramientas comunicacionales, se ocuparán de generar vida a las células comunicacionales, las cuales son parte de esta “inteligencia”.

Los planners tendrán que alinearse cada vez más con sus equipos y los creativos tendrán que empezar a ver más allá de la idea, su cometido será: empezar a pensar en campañas sin fecha de caducidad, en campañas con continuidad, debido a que el éxito estará en que las campañas tendrán la misión de nacer fuertes y empezar a crear músculos en el corto plazo y posteriormente mutar y expandirse por todos los medios.

Esta es la inteligencia que adquirirán los clientes, no sólo de grandes marcas, sino todos aquellos que entiendan y comprendan que no sólo se sorprende ocupando los drivers de las redes sociales, sino cómo se alimentan los medios con el mensaje a través de creatividad sustentable, tecnología, nuevos medios, puntos de venta y la calle.

Por Luis Tobar*

Este año ha sido muy intenso para gran parte de Chile producto del devastador terremoto- maremoto que azotó el centro sur del país, un sin fin de inclemencias de nuestra geografía y descuidos humanos que centraron todas la energías del que hacer nacional.

Para el mundo del diseño no ha sido diferente. Luego de sortear años de crisis y de ajustes económicos, se ha tenido que poner a tono con la realidad en que hemos estado inmerso todo este año. Responder con mucha fuerza a las demandas acontecidas por estas inclemencias.

Tomando esto en cuenta, este mundo ha terminado el año con dos bienales que muestran el trabajo realizado en los últimos años tanto en arquitectura como en diseño para ver y discutir el estado de la disciplina en la actualidad dentro del país como en el escenario mundial.

La Bienal de Arquitectura hace referencia a lo sucedido a principio de año, ocupando un edificio patrimonial afectado por el terremoto, ayudando a su restauración y aludiendo dentro del montaje general de la muestra, a una atmósfera de obra en proceso de construcción, dentro de este clima el encargo a las distintas universidades de construir un modulo o habitáculo de emergencia acorde con los tiempos para próximas catástrofes naturales y que sea capas de destronar a las conocidas mediaguas, hace que se cierre un ciclo de diseño de emergencia para pasar a la innovación y a los desafíos que se enfrenta la disciplina en el siglo XXI.

En cambio, la Bienal de Diseño se retoma después de una cantidad importante de años que estuvo en el congelador. Esta muestra busca poner en la palestra nacional, la importancia del diseño en general para el proceso que esta viviendo el país en el área de la economía, desarrollo e innovación, mostrando un número importante de trabajos de variadas áreas de la industria nacional como la opinión de destacados diseñadores nacionales que desarrollan su trabajo fuera de las fronteras del país.

Ocupando estas dos bienales a las que hemos asistido como plataforma de publicidad y síntesis del momento que esta viviendo el mundo del diseño en el país, tenemos que dejar de pensar en chico y no a la “the chilean way”, en el sentido de hacer la cosas improvisadas o a medias tintas, sino ocupar las características nacionales como el ingenio, la precariedad, la distancia, las capacidades técnicas, la potencia y la mesura como el gen de nuestro diseño, ocupando palabras del destacado arquitecto nacional Smiljan Radic en su charla dentro de la bienal de arquitectura 2010. Esto con el fin seguir mejorando y proyectando los parámetros de nuestro entorno y de otras áreas del quehacer nacional.

El diseño en general tiene que dejar de ser considerado o asociado al lujo, sino como una herramienta que mejore y dé significado a cada cosa u objeto que ocupemos. El fin del diseño es mejorar las posibilidades y necesidades del usuario; y no que sea rico, cool o esperar que sea considerado una obra de arte, ejemplo de ello es la nueva moda de vanitorios con diseños muy contemporáneos pero hechos para estar sin agua, ya que cuando uno los ocupa termina más mojado que el mismo recipiente o los cubiertos de mesa que siguen los mismo parámetros, uno no sabe en que dirección está la herramienta con el tacto, lo que hace que uno este siempre preocupado de la posición de este artefacto para no pasar un bochorno dentro de la cena.

Si el diseño es bueno y responde a todos los requerimientos para los que fue hecho, va a tomar la connotación y relevancia deseada. Pero para que esto suceda, los que trabajamos dentro de este mundo, tenemos que tener la capacidad de entusiasmar y mostrar la importancia que el diseño tiene en el desarrollo humano, sin creernos dioses de Olimpo, sino, plasmando el peso suficiente a la creación y desarrollo de sensaciones que producen determinados productos, para que otras disciplinas y el ciudadano nos deje de ver como profesionales que estamos en otra sintonía o ser considerados “creativos” o los “súper locos”; sino una pieza importante.

Quiere sumar puntos o millas en nuestro programa de clientes?… Entonces, me da su rut?

En estos días vemos que preguntas como estas representan el diario vivir de marcas que están muy intencionadas en generar ventajas comparativas a partir de su base de clientes. Y es que se ha tornado una realidad, ya que las tecnologías actuales son habilitadoras y ya llegó el cambio generacional en las estructuras de marketing.

Mis últimas observaciones sobre los programas de fidelización me han permitido verificar la falta de relevancia como uno de los grandes problemas. Esto a mi juicio se debe a que la gente de marketing está más enfocada en “comprar” estos programas que en “hacerlos”. Sumemos a esto el exceso de comunicaciones por la falta de segmentación creyendo ciegamente que todos los clientes responden a las mismas palancas de fidelización.

El verdadero programa de fidelización es el que está hecho en base a conocer al consumidor y al diseño de pivotes efectivos de fidelización, con mecánicas simples y fáciles de entender, que evidencien una actitud de cuidado de la marca frente a sus clientes más relevantes: eventos de lanzamiento, estacionamiento gratis, invitaciones a eventos, etcétera. Solo así evitaremos aburrir al cliente para pasar a una posición que acredite el amor que les tenemos y que finalmente constituya una verdadera ventaja competitiva.

Cristián M. Maulén

Director Diploma Marketing Relacional UdeChile, Socio del Grupo Publimail