Por Julián Larrea

Hace ya algunos años que me ha tocado ver cómo se está desarrollando la tecnología de impresión 3D en el mundo y en nuestro país. Por mi trabajo me toca seguir el desarrollo de este tipo de tecnología y he visto que ya existen equipos a precios que hacen más viable que las empresas puedan empezar a ofrecer este servicio para la elaboración de maquetas para construcción, diseño industrial o arquitectura.

No quiero comentar las bondades actuales de esta nueva técnica, sino los cambios que podría generar su desarrollo en nuestro diario vivir, lo cual, creo yo, es bastante alucinante.

¿Qué es impresión 3D? No es más que la reproducción en tres dimensiones y a todo color de algún prototipo hecho con una precisión milimétrica en diferentes materiales y técnicas, en general con resistencia y dureza acordes a lo que el prototipo pretende representar.

Actualmente se usan para maquetas de productos que se pretenden lanzar al mercado, envases, maquetas de edificios o instrumental médico de precisión. Pero esta técnica tiene posibilidades infinitas que podrían cambiar para siempre nuestra forma de innovar o crear cosas nuevas.

Hasta ahora cualquiera de nosotros tiene en su cabeza un simple paradigma a la hora de enfrentar una necesidad; buscamos aquello que ya existe para solucionar nuestro problema. Por ejemplo, necesitamos comprar un repuesto para la bicicleta, vasos y cubiertos para el comedor, o un contenedor para guardar lápices.

El proceso se inicia con la búsqueda del producto; quizás sepamos exactamente lo que queremos o tengamos solo una idea, el tema es que nuestro proceso es completamente pasivo, buscamos entre lo que ya existe para satisfacer nuestras necesidades.

Jugando un poco a predecir el futuro, puedo imaginar una evolución en 4 etapas:

Etapa 1. El centro es el diseño: si los centros de impresión digital actuales y los futuros 3D siguen su desarrollo, lograrán reproducir piezas en diferentes materiales con rapidez y a precios accesibles, lo que generará que para las personas sea una opción fabricar sus piezas en vez de comprarlas hechas, los consumidores de adopción temprana de tecnología (early adopters) que tengan conocimiento de cómo usar las herramientas indicadas podrán diseñar sus propios objetos logrando así un nivel de exclusividad valorado por muchos de sus iguales. Esto hará que este modo de producción comience a ser popular, aunque por mucho tiempo será privilegio de pocos, pues el proceso es complejo y demoroso.

Etapa 2. Vender diseños, no productos: como solo algunos consumidores tendrán los conocimientos para diseñar sus propias piezas, el paso siguiente lógico es que comiencen a vender sus diseños. Comenzarán las primeras tiendas de diseños de objetos de la misma manera que hoy ocurre con la impresión convencional.

Etapa 3. Herramientas más intuitivas y completas: con el paso del tiempo, las posibilidades de reproducción se van haciendo más precisas y variadas. Colores y materiales son cada vez mejores y de mejor calidad, los software para el diseño de piezas se van haciendo más intuitivos y con mejores herramientas para diseños, más y más diseñadores se ponen de cabeza a hacer más diseños, tanto para ellos mismos como para venderlos a otros, proliferan las tiendas virtuales de diseño, conectadas con las fábricas de impresión 3D que hacen posible esta nueva forma de vender sus creaciones. El concepto cambiará por completo, uno podrá ir a una tienda a elegir un diseño, el producto se fabricará en la misma tienda o en la fábrica que uno elija.

Paso 4. Diseños ultra personalizados y vuelta a la fabricación local: En vez de buscar a una empresa o un producto ya hecho se buscará a una persona que sepa diseñar o adaptar un diseño a necesidades particulares. Esto crea un fenómeno increíble. Los objetos que nos rodean son diseñados por un empleado en una oficina en Europa o EE.UU. y fabricados por millares en una fábrica en China, ninguno de los cuales sabe dónde queda tu ciudad ni menos tu casa, ni si te gusta el rojo, el verde o el ocre. Nos basamos en modas impuestas por un “product manager” que hace una campaña para convencernos que el rojo “la lleva” y que los próximos 3 meses todo será con ese color.

Desde ahora, la fabricación local competirá con la global pero con otras herramientas, ya no es solo el precio, sino la ultra personalización, la diferenciación y los tiempos de respuesta casi inmediatos los que harán que los usuarios se inclinen por estas opciones.

El mundo no tendrá una moda, sino miles, las personas se convertirán en “creadoras” en vez de “compradoras” de objetos. Las opciones para los creativos serán más y mejores; las oportunidades ya no estarán al lado de las fábricas, sino al lado de los clientes. La conexión será inmediata y 100% local. Los consumidores actuales pasarán de ser un comprador pasivo, que satisface sus necesidades comprando objetos creados por otros, a un comprador activo, que crea objetos únicos para solucionar sus problemas y los de otros.

Sería bueno preguntarle la opinión a Adam Smith y a Karl Marx acerca de este fenómeno, ¿no?

La relación entre agencias y clientes es, a menudo, injusta. Como es el cliente el que paga, muchos anunciantes se creen con el derecho de cometer todo tipo de “tropelías” contra la agencia que contratan. Las agencias necesitan clientes para subsistir, pero lidiar con algunos de ellos puede convertirse a veces en una “misión imposible”. iMedia Connectionidentifica a continuación los cinco tipos de clientes que más “odio” suscitan entre las agencias:

1. El cliente “olvidadizo”
A menudo, la agencia y el cliente se encuentran y surge entre ellos la “chispa”. El “flechazo” es de tal calibre que la agencia acuerda con el cliente llegar a un acuerdo de colaboración. En vista del potencial del cliente, la agencia vuelca todos sus esfuerzos en realizar una buena propuesta para él para descubrir al final que todo ha sido una pérdida de tiempo porque el cliente ha perdido súbitamente el interés.

2. El cliente “faltón”
Puesto que es quien pone el dinero sobre la mesa, el cliente se cree con el derechode tratar “a patadas” al personal de la que agencia a la que paga, tanto que se atreve a cruzar la línea que separa lo personal de lo profesional.

3. El cliente “tacaño”
El cliente y la agencia entran en contacto y sellan el “flechazo” con un acuerdo. La agencia invierte tiempo y dinero para cumplir su parte del acuerdo. Al cliente le gusta el proyecto presentado por la agencia, pero en el último momento le confiesa que no tiene dinero para pagarle.

4. El cliente “despistado”
La agencia presenta su propuesta al cliente y, tras la presentación, el cliente confiesa con bastante desinterés no entender lo que se propone realmente la agencia. En posteriores reuniones, y a medida que la propuesta toma poco a poco forma, el cliente sigue mostrando idéntico desinterés por el trabajo de la agencia, tanto que ni siquiera proporciona a ésta un calendario fijo.

5. El cliente “veleta”
El cliente pide una cosa muy concreta a la agencia, ésta se la presenta y el cliente sorprende a la agencia diciendo que quiere justamente lo contrario. La agencia vuelve a rehacer el trabajo y se topa con nuevas trabas por parte del cliente. Para las agencias, trabajar con este tipo de clientes se convierte en una especie de círculo vicioso.

(marketingdirecto.com)

Por Ariel Jeria Cánovas, Gerente General de Cardumen

Para analizar la rentabilidad de largo plazo de una industria, mercado o segmento, se utilizan muy a menudo las conocidas Cinco Fuerzas de Porter. Dado el auge que muestra la industria del maketing digital en Chile, creo pertinente aplicar este modelo, considerando el fuerte crecimiento en inversión publicitaria experimentado en los últimos años y que, además, ha traído consigo una proliferación de agencias que quieren hacerse partícipes de esta torta o éxito repentino.

La primera fuerza hace referencia a la Amenaza de la Entrada de Nuevos Competidores, lo que ha permitido que esta industria muestre un crecimiento dinámico en los últimos años. Dada las bajas barreras que existen para que cualquier agencia que se añade el título de “digital”, pueda mostrarse como un rival de peso, hoy deben existir más de 80 ó 100 agencias en todo el país que se presentan como instituciones capaces de llevar a cabo un proyecto de este tipo, aun cuando no cuenten con un equipo capacitado o con las herramientas adecuadas. Esto, es sin duda, un ejemplo real de cómo los nuevos competidores se convierten en una amenaza para quienes ya forman parte del mercado.

El Poder de Negociación de los Proveedores, es la segunda fuerza. En esta industria se podrían considerar como principales insumos o recursos a los perfiles necesarios para hacer una buena labor de desarrollo. Con el aumento de demanda de este tipo de individuos en un mercado en expansión y donde no existen profesionales con mucha experiencia, se hacen cada vez más costosos, producto de la escasez de empleados en especial en las áreas más técnicas de programación y que como resultado hacen aumentar el poder de negociación de estos perfiles.

En tercer lugar vemos el Poder de Negociación de los Compradores, lo que también juega en contra de la rentabilidad de la industria. A pesar de la inexistencia de clientes organizados o coludidos para regatear un mejor precio, las principales empresas tienen un importante ancho de banda en este ámbito, producto del prestigio que resulta para una agencia trabajar para una marca importante. Estos clientes tienen muchas oportunidades para elegir, con información de fácil acceso y esto hace aumentar la rivalidad por parte de los competidores por acceder a ellos.

La amenaza de ingreso de productos sustitutos, cuarta de estas fuerzas, es posiblemente es la que más beneficie la proliferación de agencias y juega a favor de la industria. Si bien los soportes publicitarios tradicionales ocupan parte importante de la inversión, gracias a los servicios digitales actuales, nuestra industria viene creciendo a altas tasas manera sostenida. Si a esto le sumamos el componente de moda, donde toda acción publicitaria deber estar presente sí o sí en soportes digitales, online se vuelve aún más atractivo para las marcas y, por tanto, para agencias ligadas a este ámbito.

Las cuatro fuerzas anteriores determinan, en cierta medida, la quinta y última, relacionada con la rivalidad que existe entre los competidores de la industria por alcanzar su parte de la torta. Con todos los factores antes considerados, vemos que la digital es una industria altamente competitiva, con pocas barreras de entrada y baja inversión inicial para iniciar operaciones. Esto genera la pregunta lógica: ¿por qué hay tantas agencias interesadas en incursionar en este mercado que a primera vista se ve altamente competitivo? La respuesta es simple: la inversión de las empresas chilenas en soportes digitales aún es muy baja, inferior al 5%, pero ha mostrado un crecimiento sostenido a tasas del 30% anual, lo que la transforma en una muy atractiva y llena de oportunidades.

Frente a esta realidad, cabe analizar cómo se comportará esta rentabilidad en el largo plazo y, por lo tanto, si conviene o no estar en este mercado. Claramente el camino se hace más complicado para las agencias más pequeñas o que sobreviven con uno o dos clientes, en especial con las agencias tradicionales recuperando camino perdido con sus marcas. Sin embargo, la forma de abordar este punto es que las agencias comiencen buscar elementos diferenciadores para encontrar su nicho o segmento rentable y dejar de competir únicamente por precio, lo que sería el fracaso para todos.

Por Javier Villagrán, Director de Contenidos y Redes Sociales de Fusiona

Steve Jobs fue un magnate de los negocios en el sector informático y la industria del entretenimiento. Cuando sólo tenía 21 años, creó Apple junto a Steve Wozniak en el garaje de su casa, lo que pronto le valdría una portada en el Times, en 1981. A partir de ese momento, la historia es conocida, pero ¿cuál es el verdadero legado que nos dejó Steve Jobs?

Algunos lo llamaban un tirano, otros lo consideraron un genio que cambió la vida y la cultura moderna. Pero lo cierto, es que su contribución al desarrollo tecnológico no está cerca de ser completamente apreciado y va mucho más allá de la sola innovación en el área digital. Su continua búsqueda por la perfección lo llevó a crear un modelo de producción que está completamente enfocado en la experiencia del usuario y en su consecuente identificación y aprecio por la marca.

El diseño se convirtió en un factor diferenciador de sus productos. Más allá de los avances tecnológicos, que fueron muchos y muy audaces, el look de Apple fue la clave para insertarse en el mercado de manera tan contundente. Cada nuevo dispositivo o software creado por la compañía norteamericana se convertía instantáneamente en un objeto de deseo; ofrecían un uso práctico, un placer, y a la vez, eran una muestra de estatus. Muy pocas marcas en el mundo logran ese tipo de compromiso con sus usuarios.

El espíritu de conquista de Jobs lo llevó a incursionar en mercados muy distintos, introduciendo innovaciones donde quiera que avanzaba. Revolucionó el mercado de los computadores personales, el del cine (siendo parte de la creación de Pixar), de los navegadores, los tablets y sobre todo, el de los móviles.

Probablemente su gran logro, y por el que será recordado por mucho tiempo, tiene que ver con la masificación de la tecnología touch. Sus dispositivos introdujeron una nueva forma de relacionarse con el mundo digital, haciendo de la navegación una actividad más intuitiva que nunca.

La filosofía de trabajo de Jobs define perfectamente su personalidad: “Si harás algo, hazlo grande”. Esta actitud lo convirtió en un ícono de nuestra era y todo un referente para las industrias cuyo principal capital es la innovación.

Por Eduardo Novión *

Así como la muerte de un rostro televisivo puede alterar la sensibilidad de todo un país, también detona una suerte de catarsis creativa que generalmente nace de un estado alterado. Después de revisar un poco de historia, creo que cuesta mucho hacer algo realmente creativo desde la armonía.

Cuando Beethoven compuso la 5ª Sinfonía, ya estaba llegando a los 40 años, depresivo, casi sordo y en una Europa marcada por las guerras napoleónicas, la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón. El Guernica fue producto de un bombardeo durante la Guerra Civil Española. Qué sería de Los Simpson o Family Guy sin la disfuncionalidad, el imperialismo y las nocivas costumbres gringas. The Wall: Trauma post guerra, Kurt Cobain: depresivo, Star Wars: Lucas casi muere de stress por presión de los estudios. Hasta los Angry Birds son capaces de sacrificarse como Kamikaze para recuperar sus huevos que los abominables chanchos verdes han usurpado, nada menos que su futuro, la perpetuidad de su especie.

Qué sería de la creatividad sin el sufrimiento. No es para hacer tragedias. Eso es lineal. Las mejores comedias, los mejores chistes han nacido de la forma en que ironizamos el sufrimiento.

Si eres de aquellos que van riendo por la vida y sientes que no sufres, invéntate algo por qué sufrir. Es fácil. Solo recuerda esa mujer que te rechazó y pronto tendrás una seguidilla de canciones. Mira qué está pasando en Africa y tendrás miles de documentales. Mira la educación y verás un excelente y creativo uso del medio: timbrar los billetes. Observa por un momento a tu abuela postrada mirando por la ventana, la lesión de Alexis o simplemente espera el 21 de Diciembre del 2012 y te vas a inspirar para ser algo muy creativo.

*Director general creativo de TBWA/Frederick

Mensajes que salen de un envase, la virtualidad guardada en el objeto físico. Lo virtual invade el mundo físico y viceversa.  La experiencia deja de ser sólo en pantallas, involucra nuestros objetos. Una pequeña muestra de textos virtuales que despliego desde un envase que se convierte en caja de pandora, en sorpresa.

*Rodrigo Garate/ Director de arte digital /Almibar

IAB Chile es una asociación que trabaja, principalmente, en el desarrollo de la industria digital. Para lograr este objetivo, es necesario capacitar en forma permanente a los actuales y futuros profesionales del marketing y la publicidad.

Éste es el primer libro de marketing digital realizado en Chile. A través de un trabajo colaborativo, busca educar y compartir experiencias respecto a esta disciplina, a partir de la experiencia y recorridos que cada uno de los actores. Procura entregar referencias y buenas prácticas, útiles tanto para el mercado nacional como internacional.

Nuestra intención es ofrecer apoyo a las personas que trabajan en publicidad y marketing, de manera que puedan profundizar sus conocimientos sobre un mercado que se renueva constantemente, además de motivar a los futuros profesionales a iniciarse en este apasionante mundo.

Dado este dinamismo, propio de un mundo que se mueve de forma acelerada, sabemos que lo que ahora digamos será historia en unos meses.
Esto nos motiva a proponer un diálogo constante, que permita generar debate y escuchar a los actores de otros mercados. Todas las visiones y experiencias contribuyen a fortalecer el mundo del marketing digital.

Los medios han cambiado. Ya no podemos basarnos sólo en los offline al planificar: debemos incorporar a las nuevas plataformas y extraer lo mejor de ellas para que nuestro trabajo esté acorde con las expectativas del mercado y de los clientes. ¿Cómo debemos hacerlo? ¿Qué pasos debemos seguir? ¿Quién nos ayuda a entender el proceso?

El temario aborda los aspectos a considerar al momento de planificar medios digitales, y su relevancia en términos de la construcción de marca. A través de casos prácticos, vamos apoyando las ideas expuestas y entregando ejemplos concretos del potencial que existe.
Queremos agradecer a todos los que participaron en esta iniciativa. Los invitamos a colaborar con sus experiencias de manera que podamos enriquecer este libro y lo que esperamos sean muchas ediciones en el futuro. En un principio, iremos subiendo algunos capítulos que se irán complementando con distintas visiones y experiencias, hasta consolidar un material que reúna lo mejor del mundo digital en nuestro país.

Estamos abiertos a recibir sugerencias, nuevos temas y visiones que permitan enriquecer este trabajo y la discusión en torno hacia dónde va (o debiera ir) nuestra labor en el mundo del marketing y la publicidad online.

para ver el libro colaborativo has click aquí

Sean todos bienvenidos.

¡Gracias!

Yerka Yukich
Gerente General IAB Chile

Kinetica Art Fair es un evento anual producido por Kinetica Museum. Reúne a las galerías, las organizaciones de arte y grupos curatoriales de todo el mundo que se centran en los aspectos  multidisciplinarios del arte de nuevos medios, la ciencia y la tecnología, en conceptos de cinética, electrónica, robótica, sonido, luz y tiempo.

La exposición 2011 explora la evolución del cuerpo humano, el cerebro, la mente y la conciencia, en referencia a nuestro lugar en el universo, donde estamos en este momento, y lo que significa el ser humano. Las obras expuestas tienen por objeto aumentar la conciencia de la evolución de nuestra especie y exponer las diversas dimensiones en nuestra búsqueda por el potencial humano.

www.kinetica-artfair.com

*Rodrigo Garate/ Director de arte digital /Almibar

El mundo de los creativos puede ser divertido, pero tiene un lado oscuro: los clientes pesados y fastidiosos, que no saben lo que quieren y que se empeñan en contradecir todas y cada una de las propuestas que se le hacen. En la web “Clients from Hell”, los creativos tienen la oportunidad de volcar sus iras contra este tipo de clientesy enviar a éstos directamente al “infierno”.

Este portal, en el que diseñadores y creativos comparten sus anécdotas con aquellos clientes salidos directamente del “infierno”, da el salto ahora de la red al papel, con una edición en inglés, en la que se recogen los mejores “historias de terror” de la a veces difícil relación entre creativos y clientes.

El libro, que toma prestado su nombre de la web que la da origen (Clients fron Hell), recopila frases y situaciones protagonizadas por clientes particularmente impertinentes, informa W&V. Algunas de ellas son las siguientes:

“No estoy seguro de lo que quiero, pero lo sabré cuando lo vea”.

“No podemos utilizar el negro sobre blanco para la tipografía porque ambos colores son de Apple”.

“Esa imagen de la mujer en silla de ruedas nos gusta. Sin embargo, no queremos que la gente tenga la sensación de que ir en silla de ruedas en poco femenino. La mujer debe tener el pecho más grande”.

“La foto parece muy poco realista. ¿Puedes darle más realismo?”.

“Lo odio. Inténtalo otra vez”.

“Parece que cada vez que te encargamos algo, tuviéramos que pagar por ello”.

Editado por Channel V Books, Clients from Hell puede adquirirse desde Amazon. Los que no quieran o no puedan comprar el libro, siempre podrán refugiarse en la web “Clients from Hell”, que en la actualidad cuenta ya con 80.000 fans en Tumblr y 20.000 seguidores en Twitter.

Una marca más que vuelve a entrar en el cine sin meterse en la pantalla. Absolut está detrás de una historia de amor entre dos robots, dirigida por Spike Jonze y titulada I’m here.